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A discussão em torno do preconceito nunca esteve tão à flor da pele em nosso país e no mundo. Seja a discriminação racial, sexual ou referente à classe econômica do indivíduo em questão, o combate ao preconceito deve ser feito em todas as esferas da sociedade, e claro que a corporativa não poderia ficar de fora. Quando o tema é mais especificamente o preconceito racial e as formas de combatê-lo nos ambientes de convivência social, poucas histórias são tão potentes quanto a deste Homens de Honra (Men of Honor, EUA, 2000), filme que além de expôr as mazelas do preconceito, ainda funciona como um tremendo exemplo em torno da superação de nossos próprios limites.
O filme conta a história verídica de Carl Brashear (Cuba Gooding Jr., de <a href="https://administradores.com.br/artigos/jerry-maguire-a-grande-virada-o-jogo-o-amor-os-negocios">Jerry Maguire: A Grande Virada</a>, outro filme que já abordei aqui na coluna de cinema do Portal Administradores). Negro, filho de uma família humilde que trabalha na lavoura e sem um diploma do ensino médio, ele se alista na Marinha Americana logo após a Segunda Guerra Mundial. O presidente Harry Truman havia integrado os negros no alistamento, mas a Marinha não. Ou seja, os negros que chegavam após se alistarem recebiam duas escolhas; Poderiam ser cozinheiros ou ajudantes dos oficiais. Brashear queria ser um mergulhador, e Homens de Honra conta a história de como ele se tornou um apesar de tudo o que sofreu, primeiro com o preconceito relacionado à sua cor, e depois com um terrível acidente que amputou a parte inferior de uma de suas pernas, à princípio impedindo-o de continuar na função. 
O filme é uma biografia à moda antiga, e eu digo isso como um elogio. Não há nada de cenas de ação inventadas para tornar a história retratada menos real e de maior apelo ao público. Homens de Honra preocupa-se em seguir a curva da vida de Brashear especialmente quando ela se cruza com a de outro homem, o Marinheiro-Chefe Billy Sunday (o grande Robert De Niro), um redneck que à princípio nutre somente ódio por Carl, mas que aos poucos vai mudando de ideia sobre o homem.
A cena mais impressionante e empolgante do filme é o inverso do heroísmo mostrado em tantos outros filmes envolvendo temática militar. Não é sobre ação ou explosões, mas sobre garra e tenacidade, e grande parte desta cena acontece em nossa própria imaginação. Para conseguir se formar na escola de mergulho, os candidatos fazem um teste onde eles devem montar uma bomba de sucção formada por inúmeras peças, enquanto trabalham praticamente no escuro, debaixo d&#8217;água. O teste de Brashear foi sabotado de forma que seria praticamente impossível para ele passar. A água está tão fria que muito tempo de submersão pode ser fatal para o mergulhador em questão. E hora após hora, Brashear permanece lá embaixo, tentando completar a tarefa.
O personagem de De Niro é estritamente contra a ideia de negros ingressando na Marinha, mas antes de qualquer coisa, seu Billy Sunday é um marinheiro, e quando você ama muito uma coisa, você passa a respeitar aqueles que fazem a mesma coisa de maneira competente. Nem preciso mencionar que é assim também na vida corporativa. Ser um bom profissional envolve antes de qualquer coisa o amor pela profissão, que evolui para outras qualidades que na maioria das vezes, nem fazemos ideia de que as possuímos. 
Apesar da oposição de Sunday, o principal oponente de Brashear consiste na figura de &#8220;Mister Pappy&#8221; (o falecido Hal Holbrook), o Oficial Comandante do grupo, cujo racismo exala de cada um de seus poros. &#8220;Talvez chegue o dia em que um mergulhador negro se forme nesta escola,&#8221; ele profere, &#8220;mas não enquanto eu estiver aqui.&#8221;
Cuba Gooding Jr. é (ou pelo menos costumava ser nesta época) o tipo de ator que demonstra grande energia em cena. Este tipo de energia não seria apropriada aqui, e ele sabiamente abaixa um pouco o tom e entrega uma performance forte e convincente. O segredo do sucesso de seu personagem não é complicado de se entender: Ele simplesmente não desiste e não vai embora, e eventualmente sua presença passa a envergonhar os homens da Marinha que não conseguem negar suas habilidades. O racismo que permeava a sociedade nos anos 40 é elemento presente em toda a narrativa do filme. Mas não se iluda; este mesmo racismo ainda reflete suas engrenagens corruptas na sociedade e no mercado de trabalho do mundo atual. Se Carl Brashear fosse um de nossos cidadãos contemporâneos, imagino que ele também encontraria a barreira do racismo interferindo em seus objetivos.
Brashear enfrentou as teias do racismo mesmo depois de se tornar o primeiro mergulhador negro da Marinha Americana. Anos depois de sua formação, um acidente leva uma de suas pernas logo abaixo do joelho. Brashear, tenaz como sempre, se recupera de maneira sensacional, desta vez contando com a improvável ajuda de Billy Sunday. A sequência final do filme, em que Brashear precisa provar aos oficiais da Marinha que é capaz de exercer a função mesmo depois do acidente tornou-se emblemática. Interpretada de maneira sublime por Gooding Jr. e De Niro, a sequência empolga e emociona, e resume toda a luta de um admirável ser humano contra todas as barreiras que lhe foram impostas pelas circunstâncias de sua vida.
Homens de Honra é o segundo filme do diretor George Tillman Jr., que depois de um longo hiato, retornou recentemente com o bom drama The Hate U Give (2018), onde volta a discutir as questões raciais nos Estados Unidos. Seu Homens de Honra está longe de ser um filme perfeito, mas sua história forte, performances sólidas e simplicidade falam ao coração do espectador, pois a força central da produção ressalta a importância do caráter humano frente às adversidades. Nós como indivíduos temos a tendência de glorificar heróis do esporte e outras vertentes menos nobres, mas e quanto a homens como Brashear, que queriam apenas servir o seu país e não aceitam um &#8220;não&#8221; como resposta? Quando chegará a vez dos verdadeiros heróis de nossa sociedade decadente ganhar seus devidos lugares e serem respeitados como os verdadeiros heróis que são? O racismo e a discriminação por qualquer outro aspecto humano existem, mas não é através de sistemas de cotas, do vitimismo e de manifestações medíocres e apelativas que isso um dia vai mudar. É através do caráter e do trabalho.
Homens de Honra está disponível para o mercado de Home-Video.

Homens de Honra: vencendo o preconceito e os próprios limites

Homens de Honra não é sobre ação ou explosões, mas sobre garra e tenacidade, e grande parte desta cena acontece em nossa própria imaginação

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A Roda da Fortuna (The Hudsucker Proxy, UK/ALE/EUA, 1994), tem início com uma vistosa e romântica imagem de uma Nova York que nunca realmente existiu. A neve cai em abundância enquanto a câmera se movimenta entre os arranha-céus que posam como símbolos de progresso e glamour. Na beirada de um deles, pronto para pular, está Norville Barnes (Tim Robbins, de Um Sonho de Liberdade). Assim como o cenário em torno dele, e assim como tudo neste engraçado e visualmente deslumbrante filme dos irmãos Joel e Ethan Coen (Onde os Fracos não têm Vez, O Grande Lebowski), Norville é um mito da cultura pop saído diretamente dos filmes antigos. Apesar da história ser ambientada em 1958, o visual, os diálogos e a trama evocam os filmes dos anos 30 e 40. Acuracidade histórica não significa nada quando se está carinhosamente emulando o trabalho de lendas como Frank Capra, Preston Sturges e Howard Hawks.À medida em que o filme começa a contar como Norville foi parar ali naquele beiral, fica claro que o protagonista é aquele típico herói ao estilo Frank Capra; um jovem ingênuo do interior, Norville chega à Nova York e arruma um emprego na sala de correio das gigantescas e impiedosas Indústrias Hudsucker. No dia seguinte, ele se torna o presidente da companhia. Jennifer Jason Leigh (Os Oito Odiados) interpreta Amy Archer, uma esperta repórter que se passa por secretária de Norville apenas para conseguir entender a ascensão meteórica do rapaz. Amy sabe que Norville está provavelmente sendo usado como um laranja para algo maior, algo que o humilde rapaz nem consegue conceber. Porém, mesmo com toda sua esperteza e comprometimento profissional, ela acaba se apaixonando por ele.Porém, isso não impede que Amy tenha razão sobre as maquinações que levaram Norville ao topo tão rápido; enquanto o rapaz trabalhava lá embaixo na correspondência, o presidente da companhia, Waring Hudsucker (o veterano já falecido Charles Durning), está prestes a se jogar pela janela, numa atitude comum entre executivos da época que não aguentavam segurar a pressão quando as coisas iam para o ralo. O inescrupuloso executivo Sidney J. Mussburger (o saudoso Paul Newman), decide então que o corpo executivo da empresa deve depreciar as ações da Hudsucker para então comprá-las por uma barganha e tomar o controle da companhia. Mas para isso, eles precisam de um idiota comprovado que possa ser nomeado presidente de fachada da empresa, e é aí que Norville entra na equação.Porém, quando Norville assume a presidência, ele traz consigo uma invenção. Em um pedaço de papel cuidadosamente dobrado em seu bolso, ele tem o design da coisa: Um simples círculo. Sem estragar a experiência de quem ainda não assistiu ao filme, o que posso dizer é que este segredo trata-se de outra lenda da cultura pop, de certa forma. Quando o invento de Norville se transforma em um esmagador sucesso, Amy passa a lamentar ter julgado o rapaz tão mal, enquanto que o cruel Sidney é forçado a interferir na farsa que criou.A Roda da Fortuna, o então quinto filme dos irmãos Coen, e que aqui assinam o roteiro junto de Sam Raimi (Evil Dead, Darkman: Vingança sem Rosto), tem tudo de bom e de ruim que pode ser encontrado no cinema dos irmãos. Com exceção da obra-prima Onde os Fracos não têm Vez e talvez o modesto Um Homem Sério (A Serious Man, 2009), os Coen geralmente não se importam em criar personagens realistas. Seus personagens são em sua grande maioria caricaturas, que extrapolam aspectos da vida cotidiana em suas personalidades. Não é diferente aqui, onde os irmãos utilizam-se de suas caricaturas para falar sobre ganância, poder, a maldade e a inocência inerentes do ser humano. Mesmo que seu filme seja ambientado em uma época onde o mundo corporativo ainda era visto sob um diferente prisma.Como Norville, Robbins projeta um apelo abobalhado, que ganha imediatamente a simpatia do espectador. Norville não é propriamente tapado, mas sua ingenuidade em dados momentos faz com que o público pense nele desta maneira. Ele também parece especialmente pequeno quando colocado em contraste com os gigantescos cenários da produção. No inicio, Norville labuta em uma sala de correspondência lotada, que mais parece um porão; um monstro mecânico formado por tubos pneumáticos. Os escritórios executivos entretanto, têm tetos altos, janelas imensas e móveis imponentes. O "business" é visto como uma força sinistra que subjuga a tudo e a todos. A sempre belíssima Jennifer Jason Leigh estava então em seu auge, e aqui a atriz esbanja beleza e energia num papel que lhe cabe como uma luva. E ter a oportunidade de assistir um ícone do cinema como Paul Newman num papel tão perniciosamente suculento é por si só uma atração à parte. Quando se examina as organizações por meio das lentes da política é comum identificar os padrões de interesses concorrentes, de conflitos e os jogos de poder que sempre dominam a cena. Ao verificar a organização e a administração como um processo político, ficam nítidos os diferentes estilos de governo, os interesses divergentes de cada grupo - o que torna os conflitos algo muito natural em qualquer organização. As organizações autocráticas, burocráticas ou tecnocráticas têm tanto significado político quanto os esquemas de gestão conjunta de trabalhadores e administração, como os usados no sistema alemão de gestão ou em sistemas mais plenamente desenvolvidos de controle pelos trabalhadores. A natureza política desses esquemas simplesmente é de um tipo diferente, baseada em diferentes princípios de legitimidade. Logo, pode-se analisar a política organizacional de uma forma sistemática, focalizando a atenção nas relações entre interesses, conflito e poder. A política organizacional surge quando as pessoas pensam diferentemente e querem agir diferentemente quando confrontadas com diferentes caminhos de ação. Estiloso e perspicaz, A Roda da Fortuna não se aprofunda nos temas acima, mas sua natureza fantasiosa está toda mergulhada em tais conceitos. O filme tem seus problemas, mesmo para os fãs dos irmãos Coen. A produção oscila depois que a invenção de Norville o transforma em um sucesso, e quando ele perde o apelo de sua inocência, é fácil para o público perder o interesse no personagem. Mas ao longo do caminho, há muito o que admirar. Algumas participações especiais são encantadoras, assim como o excelente score de Carter Burwell (colaborador habitual dos Coen), e o impecável design de produção à cargo de Dennis Gassner (1917, Blade Runner 2049), que reforça ainda mais o tom de conto de fadas do filme. E como todo bom conto de fadas, Norville também tem a sua jornada de ascensão, queda e redenção. Tudo sob o verniz daquela Nova York que nunca realmente existiu.A Roda da Fortuna está disponível para o mercado de Home-Video.

A Roda da Fortuna: as engrenagens do poder

Você já viu esse filme: Um grupo de jovens bonitos e cheios de tesão embarcam em uma viagem rumo à uma cabana na floresta para um final de semana de muito sexo e drogas. No caminho, eles param em um posto de gasolina para pedir instruções e são atendidos por um cara muito estranho e suspeito, que pode ou não ter dado as informações corretas para a galera. Eles chegam até a cabana, que encontra-se no meio do nada, e à noite, depois de algumas brincadeiras safadinhas, a turma percebe que há algo muito estranho acontecendo no local.Como mencionei, você já viu esse filme, não é? Não. Na verdade você NÃO viu esse filme. O Segredo da Cabana (Cabin in the Woods, EUA, 2011), pega todos os clichês possíveis e imagináveis do cinema de horror e os joga no liquidificador, junto de outro pacote de clichês cinematográficos: os do Business Cinema. Explico (e aí vão alguns spoilers que podem melar a experiência de quem ainda não viu o filme):Quando tudo no filme levava para o típico slasher movie (subgênero do horror que envolve um assassino mascarado aniquilando os jovens cheios de tesão que mencionei lá em cima), o diretor Drew Goddard (Maus Momentos no Hotel Royale) e o co-roteirista Joss Whedon (Os Vingadores, Vingadores: Era de Ultron), revelam o que REALMENTE está acontecendo por trás da situação que se desenrola na tal cabana do título: A real é que toda a situação está sendo orquestrada por uma empresa (!). Sim, uma empresa, a sua típica empresa que tem todos os departamentos que você já conhece, como o RH, o time de desenvolvimento, T.I., Planejamento, Marketing, estagiários, etc. O objetivo-mor da tal empresa eu não revelarei aqui, como forma de não entregar o principal segredo do filme, mas o que dá para dizer é que Whedon e Goddard trabalham sua história de forma extremamente inteligente e pertinente às situações que vivenciamos diariamente no mundo corporativo.O que dizer por exemplo dos dois encarregados responsáveis por fazer as coisas acontecerem dentro da companhia? Interpretados pelos ótimos Richard Jenkins (Deixe-me Entrar) e Bradley Whitford (Corra!), os dois engravatados personificam praticamente todos os clichês do mundo corporativo, e a forma com a qual eles se referem aos funestos acontecimentos de seu empreendimento do mal é hilariante, e sempre faz uma esperta analogia com o mundo corporativo real. Uma sequência impagável, por exemplo, é quando o pessoal do escritório decide fazer um bolão para descobrir de que forma uma determinada vítima da cabana será assassinada, e o leque de possibilidades é vasto: zumbis, canibais, vampiros, espíritos, criaturas e monstros variados estão entre as opções.Ao longo de sua carreira como roteirista, Whedon tem escrito menos sobre pessoas que precisam escapar das burocracias do Mal, e mais sobre as pessoas que comandam grandes organizações, onde algumas destas já são acostumadas a cometer um quantia significante de maldade no curso de seu trabalho. Foi assim em séries como Buffy: A Caça-Vampiros e Firefly, e no derivado cinematográfico da segunda, Serenity: A Luta Pelo Amanhã (2005), onde corporações malignas estavam sempre por trás das ações dos principais vilões. Sob a ótica de Whedon, corporações são verdadeiras máquinas que se auto-reproduzem e espalham o mal no mundo como uma doença. E praticamente metade deste O Segredo da Cabana é visto pela perspectiva dos burocratas do filme. Eles acabam por ser tão irônicos e sarcásticos quanto os heróis e heroínas dos filmes do gênero, mas também são trágicos de maneira comprometida e adulta.Acredito que a maioria aqui já assistiu algum filme ou seriado onde o grande vilão da história não era especificamente uma pessoa, mas sim toda uma empresa ou corporação que visava lucros independentemente do mal que causasse à humanidade. Bons exemplos são a Mega Corporação Weyland-Yutani, da franquia Alien, e a Tyrell Corporation, do filme Blade Runner: O Caçador de Androides. E é claro que no mundo real, a história se repete e talvez de um modo “mais light”. Algumas empresas, como a KFC e Monsanto, entre tantas outras, ainda que não possam ser consideradas "malignas", certamente possuem um ar de intriga em volta delas que pode deixar os mais paranoicos com os cabelos em pé. Não vou entrar nos detalhes aqui, mas uma rápida busca no Google já basta para os mais curiosos satisfazerem sua curiosidade.O Segredo da Cabana é sem dúvida um dos filmes de horror mais diferentes e originais de todos os tempos. Sem falar que ainda apresenta um dos melhores design de monstros da história do gênero. Goddard e Whedon sempre foram bons na elaboração de novas criaturas, mas frequentemente, eles se saem melhor quando criam uma sensação de inquietude ao implantar uma visão de mundo e comportamentos monstruosos que se manifestam na forma humana. É sempre mais chocante observar pessoas comportarem-se de maneira monstruosa do que assistir à monstros literais, e os monstros de O Segredo da Cabana dão as caras em ambas as formas. Seja como uma brincadeira com os clichês do horror ou como uma sátira ao mundo corporativo, O Segredo da Cabana é uma divertida e original incursão cinematográfica que assusta e faz pensar.O Segredo da Cabana está disponível no catálogo da Netflix.

O Segredo da Cabana: a burocracia do mal

Antes de qualquer coisa, a vida que foi salva no título do post não foi a minha, mas sim a do americano Evan Sanders, autor do livro de auto-ajuda The Better Man Project, publicado em 2013. Quando Rocky Balboa chegou aos cinemas em 2006, pouca gente acreditava no filme. Parecia uma oportunidade para Sylvester Stallone de fazer dinheiro com seu personagem mais célebre, e não de fazer cinema propriamente dito. Ledo engano; Rocky Balboa não só é o segundo melhor filme de toda a franquia, como é um dos melhores filmes da carreira de Stallone, que coloca seu herói enfrentando o desafio mais difícil de sua vida: A chegada da velhice.

O que ninguém, mas NINGUÉM MESMO imaginava, é que o filme trazia na manga o soco mais potente da saga do boxeador desde a clássica sequência de treinamento do filme original lançado em 1976; estou falando do discurso de Rocky para seu filho, Robert (Milo Ventimiglia, da série This is Us), no terço final da produção. Tais palavras se tornaram um verdadeiro mantra de superação e motivação, graças ao choque de realidade que provocam em quem as escuta, seja assistindo ao filme ou apenas lendo-as em alguma publicação.

Para que as palavras tenham ainda mais ressonância, irei contextualizar a cena para vocês: Trata-se de um momento do filme onde Rocky, na casa dos 60 anos de idade, finalmente aceitou o desafio de fazer mais uma volta aos ringues, para uma luta de exibição contra o atual campeão dos pesos-pesados. Seu filho, Robert, além de temer pela saúde do pai, tem ainda mais medo de que tanto seu pai quanto ele próprio se tornem motivo de chacota caso seu velho seja humilhado no ringue, algo que não é muito difícil de acontecer. A questão é que o próprio Robert não está bem. Ele sente-se infeliz e inseguro no trabalho e também na vida, e ao saber que seu pai aceitou a luta, decide ir até ele em seu restaurante numa tentativa de dissuadi-lo da ideia. A resposta de Rocky se materializa no célebre discurso, o qual reproduzo aqui traduzido livremente do inglês:

"Você não vai acreditar nisso, mas você costumava caber bem aqui. (Rocky aponta para a palma de sua própria mão). Eu o segurava bem alto e dizia para sua mãe, 'Este garoto será o melhor garoto do mundo. Este garoto um dia será alguém melhor do que qualquer pessoa que eu conheci na minha vida.' E você cresceu maravilhosamente bem. Foi ótimo te acompanhar, cada dia era um privilégio. Então chegou a hora de você crescer e se tornar o dono de seu próprio nariz, de enfrentar o mundo, e você o fez. Mas em algum momento ao longo do caminho, você mudou. Você deixou de ser você mesmo. Você deixou que as pessoas colocassem o dedo na sua cara e dissessem que você não é bom o suficiente. E quando as coisas ficaram difíceis, você começou a procurar alguma coisa para culpar, como uma grande sombra (Rocky refere-se a si mesmo).

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Ele continua...

Deixe-me dizer algo para você que você já sabe: O mundo não é feito apenas de sol e arco-íris. É um lugar mau e desagradável, e não importa o quão durão você seja, ele vai te bater até que esteja de joelhos e vai te manter assim permanentemente se você permitir. Nem você, eu ou ninguém vai bater tão forte quanto a vida. Mas a questão não é o quão forte você bate, mas sim o quanto você aguenta apanhar e continuar seguindo em frente. O quanto você resiste e continua seguindo adiante. É assim que se vence uma luta!

Se você sabe o seu valor, então vá à luta e conquiste o que é seu! Mas você precisa estar disposto a receber os golpes, e não ficar apontando dedos e dizendo que não está onde quer por causa dele, ou dela, ou de qualquer pessoa! Covardes fazem isso é você não é um deles! Você é melhor do que isso!"

Rocky então conclui:

"Eu sempre o amarei, não importa o que aconteça. Você é meu filho e você é o meu sangue. Você é a melhor coisa da minha vida. Mas até que você comece a acreditar em si mesmo, você não terá uma vida."

Evan Sanders se lembra do pior momento de sua vida, quando estava de cama, doente do corpo e da mente. Ele se sentia derrotado, fracassado, e um dia, decidiu assistir à Rocky Balboa, até então o último filme da saga do boxeador interpretado por Stallone. Ele sempre adorou os filmes do personagem, mas depois do famigerado Rocky V, ele não sabia bem o que esperar. O que Evan logo descobriu é que o filme teria um enorme impacto em sua vida, mais do que qualquer outro filme, livro ou qualquer outra mídia que ele já tinha visto. Esta matéria não é uma análise do filme, mas sim sobre uma das frases proferidas por Balboa no monólogo acima. Frase que acabou por ser a citação utilizada por Evan em sua formatura, e que mudou o curso de sua história de vida:

"A questão não é o quão forte você bate, mas sim o quanto você aguenta apanhar e continuar seguindo em frente. O quanto você resiste e continua seguindo adiante."

No discurso de Rocky para seu filho, Evan não sentiu muita identificação na conversa entre pai e filho propriamente dita. Entretanto, ele foi atingido por algo muito mais profundo: Ele viu a si mesmo, a parte mais fraca de si mesmo, aquela responsável por colocá-lo numa cama, doente e depressivo, lutando contra o seu potencial. Lutando contra o homem o qual ele poderia se tornar, aquele que colocaria o par de luvas para lutar por seus sonhos e pelo que ele acreditava. Aquelas palavras que falavam sobre culpa, vergonha e medo o haviam arrepiado até a medula. A verdade é que todos nós já passamos por algo parecido. Todos nós já estivemos cercados por nossa habilidade nata de culpar qualquer pessoa pelo que não temos e por quem nós nos tornamos. Se houvesse apenas uma característica para definir Evan em sua juventude, esta característica seria a culpa.

Assim como era difícil para Evan, também é difícil para nós admitirmos que somos de fato responsáveis por nossas escolhas, nossas ações e reações aos eventos que ocorrem em nossas vidas. Muitas vezes queremos culpar nossas famílias, amigos, o tempo, qualquer coisa que pudermos encontrar para que assim nosso ego não seja agredido por compreender que nós mesmos criamos nossos piores pesadelos. O medo nos paraliza e paraliza também nossos sonhos e nosso crescimento. O próprio Stallone tem uma história de superação envolvida em torno da produção de Rocky: Um Lutador, que eu pretendo contar em breve, e ele sabia o que ele queria se tornar e o que precisaria sacrificar para que isso acontecesse. A dura verdade, é que Evan também sabia o que queria se tornar, mas não estava disposto a fazer os sacrifícios necessários.

Seu maior medo era reviver o desespero de quando precisou abandonar seu maior sonho, o baseball, depois de descobrir problemas estruturais nas juntas de seus cotovelos. Aquele medo, o medo de estar tão perto de um sonho e em seguida assistir à este sonho ser destruído, acabaria com todas as tentativas de Evan de atingir qualquer objetivo nos anos que viriam. E pior ainda, este medo destruiu sua crença em si mesmo.

Evan aos poucos aprendeu a lidar com os golpes da vida. Ele encontrou algo dentro dele que o ajudou a processar estas coisas e então ele descobriu a escrita, o que permitiu a ele despejar tudo o que sentia no papel, e a expressar a si mesmo de maneiras que ele não imaginou que podia. Mas o que Evan ainda não conseguia fazer era sonhar, e também encontrar alguma forma de agir nestes sonhos para que os mesmos se tornassem realidade. Porém, isso não o impediu de tentar. Depois de anos e anos tentando alguma coisa, até chegar em um momento-limite em sua vida, Evan reviveu aquelas palavras de Rocky em sua cabeça, e de repente tudo se encaixou.

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Quando a carga, seja ela qual for, se torna muito pesada para carregar, é preciso enfrentar mais um round e dar tudo o que tem. É preciso se levantar depois de ser nocauteado e com fé cega continuar seguindo na direção do caminho escolhido. Eu digo fé cega porque qualquer coisa menor do que isso não o ajudará a acreditar em sua visão, e impedirá que você chegue onde quer chegar. Sonhos são coisas maravilhosas, mas eles possuem um segredo sujo: O segredo é que eles irão desafiá-lo das piores e também melhores maneiras possíveis, e testá-lo para saber se você é realmente digno de alcançá-los. É assim que Evan se lembra de todos aqueles anos em que se sentia miserável. Ele não era o homem que poderia ter alcançado o sonho, mas começava a construir a si mesmo através do fracasso.

Todas as vezes em que fracassava, ele tentava novamente. Todas as vezes em que fracassava, ele procurava por respostas. Todas as vezes em que fracassava, ele encontrava novas maneiras de aprender como alcançar o que queria. Este processo foi doloroso, física e mentalmente, mas hoje, próximo da linha de chegada, ele entendo o valor deste processo. Entretanto, há algo a que Evan realmente considera a coisa mais importante em toda sua jornada:

Hoje ele acredita em si mesmo.

Ele realmente acredita, e também sabe que em sua próxima empreitada, seja ela qual for, o reflexo de todas as suas dores e conquistas estarão nela refletidas. Sempre que ele encontrar um obstáculo, ele se lembrará das muitas vezes em que superou as barreiras que a perda de seu sonho anterior havia colocado diante dele. Há uma valorosa distinção entre as barreiras que acontecem na vida, e as barreiras que ocorrem quando se persegue um sonho.

As barreiras que ocorrem na vida cotidiana são coisas que simplesmente acontecem com você. Você se machuca, alguém o abandona, você perde seu dinheiro, coisas do tipo. Mas as barreiras que aparecem quando se está perseguindo seus sonhos são muito mais maduras, perigosas e difíceis de se superar. Elas não acontecem com você, elas acontecem PARA você. Você escolhe o caminho, você escolhe o sonho. Você tomou a decisão de mergulhar de cabeça e com esta decisão, você assinou a linha pontilhada que diz "Eu enfrentarei todos os obstáculos e desafiarei todos os medos que aparecerem diante de mim. Dê o seu melhor golpe."

Evan guardará o discurso de Rocky Balboa em sua memória para sempre. Sempre que a vida aplicar seus melhores golpes em sua direção, ele estará fortalecido e motivado para lutar mais um round. E eu desejo isso para todos nós.

Rocky Balboa está disponível em canais por assinatura e mercado de Home-Video.

Homens de Honra: vencendo o preconceito e os próprios limites

Eduardo Kacic

Da escassez à sustentabilidade: a evolução do mercado de energia no Brasil, com Marcio Sant'Anna | Café com ADM 481

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