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À primeira vista, Náufrago (Cast Away, EUA, 2000), é aquela típica sessão ao estilo do aventuresco Robinson Crusoé ou mesmo do gasto Lagoa Azul, se retirarmos o romance da equação. Mas não. Bastam poucos minutos de projeção para entender que Náufrago é muito mais do que um filme sobre um homem preso em uma ilha deserta. Náufrago é na realidade um filme sobre o Tempo, mais precisamente sobre seu inexorável transcorrer e principalmente, sobre o controle que ele exerce em nossas vidas. Além do trabalho soberbo (mais um) de Tom Hanks, que carrega dois terços do filme completamente sozinho, Náufrago é uma história simples e forte, uma parábola sobre o tempo e o que decidimos fazer com ele. Na realidade, a maneira como o protagonista lida com o tempo que tem em mãos, é o fator que decidirá entre sua sobrevivência ou morte.
Hanks interpreta Chuck Noland, um executivo da Federal Express (FedEx, uma multinacional americana do serviço de entregas expressas), cuja obsessão pelo tempo o transformou um uma referência em seu trabalho. Noland é o tipo de executivo que vive mais no ar do que em terra, viajando de país em país com o intuito de otimizar ao máximo as entregas da empresa a qual representa.
Quando o filme começa, por exemplo, Noland está em Moscou acelerando algumas transferências de mercadoria, antes de embarcar para a Ásia para resolver problemas. Quem sofre com a rotina acelerada de Chuck é sua noiva, Kelly Frears (Helen Hunt, de Twister e Melhor é Impossível), que tenta da melhor maneira possível aceitar um homem controlado pelo seu pager (sim, não parece, mas Náufrago está prestes a completar 20 anos de existência, nada de celulares aqui). Numa sacada brilhante do diretor Robert Zemeckis (Forrest Gump, trilogia De Volta Para o Futuro) e seu roteirista, William Broyles Jr. (Apollo 13, A Conquista da Honra), pouco antes da fatídica viagem de Chuck, Kelly presenteia o noivo com o relógio de bolso de seu avô, e o que parece apenas um sutil artifício da narrativa, acaba ganhando um significado só seu dentro do filme.
A referida viagem fatídica do protagonista se materializa quando Chuck pega uma carona em um voo da FedEx que enquanto sobrevoa o Pacífico durante uma tempestade, é atingido por um raio e acaba caindo no mar, em uma sequência dirigida de maneira primorosa por Zemeckis. Noland sobrevive à queda e flutua em um bote inflável até uma ilha deserta, a qual ele nem imagina o quão pequena e remota a mesma realmente é. O centro de efeito e poder do filme é justamente a ilha. Chuck, um homem de tempo e movimento, encontra-se pela primeira vez em sua vida em um mundo sem relógios, programações ou mesmo um futuro. E passado o choque inicial em que Chuck constata a real extensão de sua situação, é que Náufrago começa a revelar seu verdadeiro propósito.
Não é porque Chuck está sozinho e isolado em um lugar onde o tempo parece não existir, que ele deve abaixar a cabeça e aceitar o que parece ser o ponto final em sua existência como a conhecia. Chuck põe suas mãos à obra, e aos poucos começa, sem mesmo perceber, a criar uma programação em sua nova rotina diária. Primeiro com o básico para sua sobrevivência, como fazer fogo, pescar seu alimento, encontrar abrigo e água potável.
Depois, a maré aos poucos traz à praia alguns pacotes da FedEx que estavam sendo transportados no mesmo avião que levava o protagonista, e da mesma forma, Chuck vai aos poucos encontrando serventia para cada um dos ítens que chegam às suas mãos. É num destes pacotes que chega aquela que viria a se tornar a bola de vôlei mais famosa do mundo, a qual o protagonista passa a chamar de Wilson (não que esse já não fosse o nome do fabricante da bola).
Aliás, abrindo um parênteses aqui, assim como aconteceu com o filme Fome de Poder (The Founder), cuja crítica também está disponível <a href="https://www.administradores.com.br/artigos/negocios/fome-de-poder-a-criacao-do-fast-food-e-seus-desdobramentos/114126/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aqui no Portal Administradores</a> e que foi criticado por &#8220;defender a bandeira&#8221; da maior marca de fast-food do mundo, o McDonalds, Náufrago também recebeu algumas críticas que chamaram o filme de um comercial de duas horas de duração da FedEx, tamanha a ênfase que o filme dá à marca dentro da narrativa. Nonsense. Mais do que um mero artifício narrativo, a FedEx e seu método de operação ajudam a construir a figura de seu protagonista, um homem cuja predisposição e dedicação ao trabalho foi a responsável direta por sua sobrevivência na ilha.
Pouco depois do início da segunda metade do filme, o roteiro dá um salto de quatro anos. As marcas do isolamento total depois de todo este tempo são visíveis no protagonista. Ele perdeu muito peso, sua pele está bronzeada, o cabelo e a barba o fazem parecer um Matusalem do Pacífico, e sua sanidade mental está por um fio. Mas mesmo nos momento mais desoladores do personagem, o filme revela que Chuck nunca, NUNCA perdeu a noção do tempo. Ele sabe exatamente há quantos dias está no local, e já sabe controlar o vai e vem da maré alta, o que mais tarde se revela vital quando surge um oportunidade única dele sair vivo da ilha.
Nem é preciso dizer que as características em torno da sobrevivência de Noland funcionam como uma metáfora para o mundo real.
Assim como o filme evidencia, é preciso saber gerenciar o tempo e suas prioridades. No ambiente de trabalho então, tal qualidade é essencial. Em tempos em que precisamos assimilar quantidades massivas de informação vindas de todos os lados, e muitas vezes organizá-la, a otimização do tempo torna-se um requerimento mais do que necessário para se efetuar um bom trabalho. E não é preciso estar perdido em uma ilha deserta para constatar isso.
Algumas dicas valiosas sobre uma melhor administração do seu tempo:
Priorize o trabalho:
Antes de o dia começar faça uma lista das tarefas que precisam da sua atenção imediata. Lembre-se que as tarefas não tão importantes assim podem consumir até mais tempo do que aquelas que exigem uma execução/finalização rápida. Isso sem contar que algumas das tarefas têm que ser terminadas naquele mesmo dia, enquanto outras podem esperar um pouco mais. Em suma: priorize suas tarefas e foque naquelas que são mais importantes.
Fuja da procrastinação:
Ultimamente muitos artigos têm sido escritos sobre o mal da procrastinação. E não é para menos, afinal ela é um dos itens que mais afetam negativamente a produtividade e pode resultar em um gasto desnecessário de tempo e energia. De uma maneira geral, procrastinamos as tarefas mais complicadas ou as menos prazerosas.
Uma dica aqui é pensar sempre no porque aquela determinada tarefa é importante e qual será seu resultado em curto, médio e longo prazo. Além disso, claro, peça ajuda sempre que achar necessário ou divida a tarefa em atividades menores, delegando-as. Agende as tarefas:
Seja com um aplicativo para gerenciar tarefas, uma planilha ou um caderno de anotações, faça uma lista de todas as tarefas que vêm em sua mente. Faça uma simples “To-do list” antes de o dia começar, priorizando as tarefas (conforme falamos anteriormente) e tenha certeza de que elas são tangíveis (por exemplo: não adianta pensar que você terminará uma atividade X naquele dia se você sabe que ela exigirá mais tempo de você).
Defina deadlines:
Assim que você assumir uma tarefa, defina um deadline realístico e mantenha-se nele.
Evite fazer mil coisas ao mesmo tempo:
Ok, sabemos que a maioria de nós sente que fazer mil coisas ao mesmo tempo é sinônimo de conseguir cumprir o maior número possível de tarefas, mas a verdade é que o ser humano faz melhor suas atividades quando foca e concentra em uma coisa de cada vez. Ser multitarefas pode estar sabotando a sua produtividade.
Comece cedo:
Você já deve ter lido isso em algum lugar: a maioria dos homens e mulheres de sucesso começam seus dias cedo. Assim, essas pessoas têm mais tempo para sentar, pensar e planejar as próximas horas. Acordar cedo pode deixá-lo mais calmo, criativo e com uma mente mais livre para pensar no dia que está por vir. Estudos mostram que conforme o dia vai passando o nível de energia diminui, o que afeta a produtividade e, por consequência, sua performance no trabalho.
Faça pausas:
Quando você achar que está em um beco sem saída, ou quando olhar para as diversas abas abertas no seu computador e não saber mais onde clicar, permita-se uma pausa. Vá pegar um café, um copo de água, troque ideias com um colega ou escute uma música.
Aprenda a dizer não:
Talvez essa seja a regra de ouro e aquela que deve ser adotada por todos. Caso você já se veja sobrecarregado, saiba dizer um “não” de maneira educada, explicando seus motivos. Antes de sair pegando todas as tarefas ou projetos que passarem na sua mesa, dê uma olhada na sua to-do list. De nada adianta assumir mais responsabilidades se você terá que deixar algo de lado, certo?
Depois destas dicas, o tempo definitivamente será um aliado, e não mais um inimigo. No que diz respeito ao filme desta coluna, para os menos ligados, Náufrago funciona perfeitamente como uma aventura dramática sobre como sobreviver aos perigos de uma ilha deserta. Para os administradores de plantão, Náufrago é uma história sobre os efeitos não do tempo em si, mas sim sobre os impactos de não se controlar sua passagem, e em como esta falta de controle acarreta um alto custo em nossa produtividade, e por consequência, em nossas vidas.
Náufrago está disponível para o mercado de Home-Video e canais por assinatura.

Náufrago: controle o tempo, ou ele controlará você

Assim como o filme evidencia, é preciso saber gerenciar o tempo e suas prioridades. No ambiente de trabalho então, tal qualidade é essencial

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A Roda da Fortuna (The Hudsucker Proxy, UK/ALE/EUA, 1994), tem início com uma vistosa e romântica imagem de uma Nova York que nunca realmente existiu. A neve cai em abundância enquanto a câmera se movimenta entre os arranha-céus que posam como símbolos de progresso e glamour. Na beirada de um deles, pronto para pular, está Norville Barnes (Tim Robbins, de Um Sonho de Liberdade). Assim como o cenário em torno dele, e assim como tudo neste engraçado e visualmente deslumbrante filme dos irmãos Joel e Ethan Coen (Onde os Fracos não têm Vez, O Grande Lebowski), Norville é um mito da cultura pop saído diretamente dos filmes antigos. Apesar da história ser ambientada em 1958, o visual, os diálogos e a trama evocam os filmes dos anos 30 e 40. Acuracidade histórica não significa nada quando se está carinhosamente emulando o trabalho de lendas como Frank Capra, Preston Sturges e Howard Hawks.À medida em que o filme começa a contar como Norville foi parar ali naquele beiral, fica claro que o protagonista é aquele típico herói ao estilo Frank Capra; um jovem ingênuo do interior, Norville chega à Nova York e arruma um emprego na sala de correio das gigantescas e impiedosas Indústrias Hudsucker. No dia seguinte, ele se torna o presidente da companhia. Jennifer Jason Leigh (Os Oito Odiados) interpreta Amy Archer, uma esperta repórter que se passa por secretária de Norville apenas para conseguir entender a ascensão meteórica do rapaz. Amy sabe que Norville está provavelmente sendo usado como um laranja para algo maior, algo que o humilde rapaz nem consegue conceber. Porém, mesmo com toda sua esperteza e comprometimento profissional, ela acaba se apaixonando por ele.Porém, isso não impede que Amy tenha razão sobre as maquinações que levaram Norville ao topo tão rápido; enquanto o rapaz trabalhava lá embaixo na correspondência, o presidente da companhia, Waring Hudsucker (o veterano já falecido Charles Durning), está prestes a se jogar pela janela, numa atitude comum entre executivos da época que não aguentavam segurar a pressão quando as coisas iam para o ralo. O inescrupuloso executivo Sidney J. Mussburger (o saudoso Paul Newman), decide então que o corpo executivo da empresa deve depreciar as ações da Hudsucker para então comprá-las por uma barganha e tomar o controle da companhia. Mas para isso, eles precisam de um idiota comprovado que possa ser nomeado presidente de fachada da empresa, e é aí que Norville entra na equação.Porém, quando Norville assume a presidência, ele traz consigo uma invenção. Em um pedaço de papel cuidadosamente dobrado em seu bolso, ele tem o design da coisa: Um simples círculo. Sem estragar a experiência de quem ainda não assistiu ao filme, o que posso dizer é que este segredo trata-se de outra lenda da cultura pop, de certa forma. Quando o invento de Norville se transforma em um esmagador sucesso, Amy passa a lamentar ter julgado o rapaz tão mal, enquanto que o cruel Sidney é forçado a interferir na farsa que criou.A Roda da Fortuna, o então quinto filme dos irmãos Coen, e que aqui assinam o roteiro junto de Sam Raimi (Evil Dead, Darkman: Vingança sem Rosto), tem tudo de bom e de ruim que pode ser encontrado no cinema dos irmãos. Com exceção da obra-prima Onde os Fracos não têm Vez e talvez o modesto Um Homem Sério (A Serious Man, 2009), os Coen geralmente não se importam em criar personagens realistas. Seus personagens são em sua grande maioria caricaturas, que extrapolam aspectos da vida cotidiana em suas personalidades. Não é diferente aqui, onde os irmãos utilizam-se de suas caricaturas para falar sobre ganância, poder, a maldade e a inocência inerentes do ser humano. Mesmo que seu filme seja ambientado em uma época onde o mundo corporativo ainda era visto sob um diferente prisma.Como Norville, Robbins projeta um apelo abobalhado, que ganha imediatamente a simpatia do espectador. Norville não é propriamente tapado, mas sua ingenuidade em dados momentos faz com que o público pense nele desta maneira. Ele também parece especialmente pequeno quando colocado em contraste com os gigantescos cenários da produção. No inicio, Norville labuta em uma sala de correspondência lotada, que mais parece um porão; um monstro mecânico formado por tubos pneumáticos. Os escritórios executivos entretanto, têm tetos altos, janelas imensas e móveis imponentes. O "business" é visto como uma força sinistra que subjuga a tudo e a todos. A sempre belíssima Jennifer Jason Leigh estava então em seu auge, e aqui a atriz esbanja beleza e energia num papel que lhe cabe como uma luva. E ter a oportunidade de assistir um ícone do cinema como Paul Newman num papel tão perniciosamente suculento é por si só uma atração à parte. Quando se examina as organizações por meio das lentes da política é comum identificar os padrões de interesses concorrentes, de conflitos e os jogos de poder que sempre dominam a cena. Ao verificar a organização e a administração como um processo político, ficam nítidos os diferentes estilos de governo, os interesses divergentes de cada grupo - o que torna os conflitos algo muito natural em qualquer organização. As organizações autocráticas, burocráticas ou tecnocráticas têm tanto significado político quanto os esquemas de gestão conjunta de trabalhadores e administração, como os usados no sistema alemão de gestão ou em sistemas mais plenamente desenvolvidos de controle pelos trabalhadores. A natureza política desses esquemas simplesmente é de um tipo diferente, baseada em diferentes princípios de legitimidade. Logo, pode-se analisar a política organizacional de uma forma sistemática, focalizando a atenção nas relações entre interesses, conflito e poder. A política organizacional surge quando as pessoas pensam diferentemente e querem agir diferentemente quando confrontadas com diferentes caminhos de ação. Estiloso e perspicaz, A Roda da Fortuna não se aprofunda nos temas acima, mas sua natureza fantasiosa está toda mergulhada em tais conceitos. O filme tem seus problemas, mesmo para os fãs dos irmãos Coen. A produção oscila depois que a invenção de Norville o transforma em um sucesso, e quando ele perde o apelo de sua inocência, é fácil para o público perder o interesse no personagem. Mas ao longo do caminho, há muito o que admirar. Algumas participações especiais são encantadoras, assim como o excelente score de Carter Burwell (colaborador habitual dos Coen), e o impecável design de produção à cargo de Dennis Gassner (1917, Blade Runner 2049), que reforça ainda mais o tom de conto de fadas do filme. E como todo bom conto de fadas, Norville também tem a sua jornada de ascensão, queda e redenção. Tudo sob o verniz daquela Nova York que nunca realmente existiu.A Roda da Fortuna está disponível para o mercado de Home-Video.

A Roda da Fortuna: as engrenagens do poder

Você já viu esse filme: Um grupo de jovens bonitos e cheios de tesão embarcam em uma viagem rumo à uma cabana na floresta para um final de semana de muito sexo e drogas. No caminho, eles param em um posto de gasolina para pedir instruções e são atendidos por um cara muito estranho e suspeito, que pode ou não ter dado as informações corretas para a galera. Eles chegam até a cabana, que encontra-se no meio do nada, e à noite, depois de algumas brincadeiras safadinhas, a turma percebe que há algo muito estranho acontecendo no local.Como mencionei, você já viu esse filme, não é? Não. Na verdade você NÃO viu esse filme. O Segredo da Cabana (Cabin in the Woods, EUA, 2011), pega todos os clichês possíveis e imagináveis do cinema de horror e os joga no liquidificador, junto de outro pacote de clichês cinematográficos: os do Business Cinema. Explico (e aí vão alguns spoilers que podem melar a experiência de quem ainda não viu o filme):Quando tudo no filme levava para o típico slasher movie (subgênero do horror que envolve um assassino mascarado aniquilando os jovens cheios de tesão que mencionei lá em cima), o diretor Drew Goddard (Maus Momentos no Hotel Royale) e o co-roteirista Joss Whedon (Os Vingadores, Vingadores: Era de Ultron), revelam o que REALMENTE está acontecendo por trás da situação que se desenrola na tal cabana do título: A real é que toda a situação está sendo orquestrada por uma empresa (!). Sim, uma empresa, a sua típica empresa que tem todos os departamentos que você já conhece, como o RH, o time de desenvolvimento, T.I., Planejamento, Marketing, estagiários, etc. O objetivo-mor da tal empresa eu não revelarei aqui, como forma de não entregar o principal segredo do filme, mas o que dá para dizer é que Whedon e Goddard trabalham sua história de forma extremamente inteligente e pertinente às situações que vivenciamos diariamente no mundo corporativo.O que dizer por exemplo dos dois encarregados responsáveis por fazer as coisas acontecerem dentro da companhia? Interpretados pelos ótimos Richard Jenkins (Deixe-me Entrar) e Bradley Whitford (Corra!), os dois engravatados personificam praticamente todos os clichês do mundo corporativo, e a forma com a qual eles se referem aos funestos acontecimentos de seu empreendimento do mal é hilariante, e sempre faz uma esperta analogia com o mundo corporativo real. Uma sequência impagável, por exemplo, é quando o pessoal do escritório decide fazer um bolão para descobrir de que forma uma determinada vítima da cabana será assassinada, e o leque de possibilidades é vasto: zumbis, canibais, vampiros, espíritos, criaturas e monstros variados estão entre as opções.Ao longo de sua carreira como roteirista, Whedon tem escrito menos sobre pessoas que precisam escapar das burocracias do Mal, e mais sobre as pessoas que comandam grandes organizações, onde algumas destas já são acostumadas a cometer um quantia significante de maldade no curso de seu trabalho. Foi assim em séries como Buffy: A Caça-Vampiros e Firefly, e no derivado cinematográfico da segunda, Serenity: A Luta Pelo Amanhã (2005), onde corporações malignas estavam sempre por trás das ações dos principais vilões. Sob a ótica de Whedon, corporações são verdadeiras máquinas que se auto-reproduzem e espalham o mal no mundo como uma doença. E praticamente metade deste O Segredo da Cabana é visto pela perspectiva dos burocratas do filme. Eles acabam por ser tão irônicos e sarcásticos quanto os heróis e heroínas dos filmes do gênero, mas também são trágicos de maneira comprometida e adulta.Acredito que a maioria aqui já assistiu algum filme ou seriado onde o grande vilão da história não era especificamente uma pessoa, mas sim toda uma empresa ou corporação que visava lucros independentemente do mal que causasse à humanidade. Bons exemplos são a Mega Corporação Weyland-Yutani, da franquia Alien, e a Tyrell Corporation, do filme Blade Runner: O Caçador de Androides. E é claro que no mundo real, a história se repete e talvez de um modo “mais light”. Algumas empresas, como a KFC e Monsanto, entre tantas outras, ainda que não possam ser consideradas "malignas", certamente possuem um ar de intriga em volta delas que pode deixar os mais paranoicos com os cabelos em pé. Não vou entrar nos detalhes aqui, mas uma rápida busca no Google já basta para os mais curiosos satisfazerem sua curiosidade.O Segredo da Cabana é sem dúvida um dos filmes de horror mais diferentes e originais de todos os tempos. Sem falar que ainda apresenta um dos melhores design de monstros da história do gênero. Goddard e Whedon sempre foram bons na elaboração de novas criaturas, mas frequentemente, eles se saem melhor quando criam uma sensação de inquietude ao implantar uma visão de mundo e comportamentos monstruosos que se manifestam na forma humana. É sempre mais chocante observar pessoas comportarem-se de maneira monstruosa do que assistir à monstros literais, e os monstros de O Segredo da Cabana dão as caras em ambas as formas. Seja como uma brincadeira com os clichês do horror ou como uma sátira ao mundo corporativo, O Segredo da Cabana é uma divertida e original incursão cinematográfica que assusta e faz pensar.O Segredo da Cabana está disponível no catálogo da Netflix.

O Segredo da Cabana: a burocracia do mal

Antes de qualquer coisa, a vida que foi salva no título do post não foi a minha, mas sim a do americano Evan Sanders, autor do livro de auto-ajuda The Better Man Project, publicado em 2013. Quando Rocky Balboa chegou aos cinemas em 2006, pouca gente acreditava no filme. Parecia uma oportunidade para Sylvester Stallone de fazer dinheiro com seu personagem mais célebre, e não de fazer cinema propriamente dito. Ledo engano; Rocky Balboa não só é o segundo melhor filme de toda a franquia, como é um dos melhores filmes da carreira de Stallone, que coloca seu herói enfrentando o desafio mais difícil de sua vida: A chegada da velhice.

O que ninguém, mas NINGUÉM MESMO imaginava, é que o filme trazia na manga o soco mais potente da saga do boxeador desde a clássica sequência de treinamento do filme original lançado em 1976; estou falando do discurso de Rocky para seu filho, Robert (Milo Ventimiglia, da série This is Us), no terço final da produção. Tais palavras se tornaram um verdadeiro mantra de superação e motivação, graças ao choque de realidade que provocam em quem as escuta, seja assistindo ao filme ou apenas lendo-as em alguma publicação.

Para que as palavras tenham ainda mais ressonância, irei contextualizar a cena para vocês: Trata-se de um momento do filme onde Rocky, na casa dos 60 anos de idade, finalmente aceitou o desafio de fazer mais uma volta aos ringues, para uma luta de exibição contra o atual campeão dos pesos-pesados. Seu filho, Robert, além de temer pela saúde do pai, tem ainda mais medo de que tanto seu pai quanto ele próprio se tornem motivo de chacota caso seu velho seja humilhado no ringue, algo que não é muito difícil de acontecer. A questão é que o próprio Robert não está bem. Ele sente-se infeliz e inseguro no trabalho e também na vida, e ao saber que seu pai aceitou a luta, decide ir até ele em seu restaurante numa tentativa de dissuadi-lo da ideia. A resposta de Rocky se materializa no célebre discurso, o qual reproduzo aqui traduzido livremente do inglês:

"Você não vai acreditar nisso, mas você costumava caber bem aqui. (Rocky aponta para a palma de sua própria mão). Eu o segurava bem alto e dizia para sua mãe, 'Este garoto será o melhor garoto do mundo. Este garoto um dia será alguém melhor do que qualquer pessoa que eu conheci na minha vida.' E você cresceu maravilhosamente bem. Foi ótimo te acompanhar, cada dia era um privilégio. Então chegou a hora de você crescer e se tornar o dono de seu próprio nariz, de enfrentar o mundo, e você o fez. Mas em algum momento ao longo do caminho, você mudou. Você deixou de ser você mesmo. Você deixou que as pessoas colocassem o dedo na sua cara e dissessem que você não é bom o suficiente. E quando as coisas ficaram difíceis, você começou a procurar alguma coisa para culpar, como uma grande sombra (Rocky refere-se a si mesmo).

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Ele continua...

Deixe-me dizer algo para você que você já sabe: O mundo não é feito apenas de sol e arco-íris. É um lugar mau e desagradável, e não importa o quão durão você seja, ele vai te bater até que esteja de joelhos e vai te manter assim permanentemente se você permitir. Nem você, eu ou ninguém vai bater tão forte quanto a vida. Mas a questão não é o quão forte você bate, mas sim o quanto você aguenta apanhar e continuar seguindo em frente. O quanto você resiste e continua seguindo adiante. É assim que se vence uma luta!

Se você sabe o seu valor, então vá à luta e conquiste o que é seu! Mas você precisa estar disposto a receber os golpes, e não ficar apontando dedos e dizendo que não está onde quer por causa dele, ou dela, ou de qualquer pessoa! Covardes fazem isso é você não é um deles! Você é melhor do que isso!"

Rocky então conclui:

"Eu sempre o amarei, não importa o que aconteça. Você é meu filho e você é o meu sangue. Você é a melhor coisa da minha vida. Mas até que você comece a acreditar em si mesmo, você não terá uma vida."

Evan Sanders se lembra do pior momento de sua vida, quando estava de cama, doente do corpo e da mente. Ele se sentia derrotado, fracassado, e um dia, decidiu assistir à Rocky Balboa, até então o último filme da saga do boxeador interpretado por Stallone. Ele sempre adorou os filmes do personagem, mas depois do famigerado Rocky V, ele não sabia bem o que esperar. O que Evan logo descobriu é que o filme teria um enorme impacto em sua vida, mais do que qualquer outro filme, livro ou qualquer outra mídia que ele já tinha visto. Esta matéria não é uma análise do filme, mas sim sobre uma das frases proferidas por Balboa no monólogo acima. Frase que acabou por ser a citação utilizada por Evan em sua formatura, e que mudou o curso de sua história de vida:

"A questão não é o quão forte você bate, mas sim o quanto você aguenta apanhar e continuar seguindo em frente. O quanto você resiste e continua seguindo adiante."

No discurso de Rocky para seu filho, Evan não sentiu muita identificação na conversa entre pai e filho propriamente dita. Entretanto, ele foi atingido por algo muito mais profundo: Ele viu a si mesmo, a parte mais fraca de si mesmo, aquela responsável por colocá-lo numa cama, doente e depressivo, lutando contra o seu potencial. Lutando contra o homem o qual ele poderia se tornar, aquele que colocaria o par de luvas para lutar por seus sonhos e pelo que ele acreditava. Aquelas palavras que falavam sobre culpa, vergonha e medo o haviam arrepiado até a medula. A verdade é que todos nós já passamos por algo parecido. Todos nós já estivemos cercados por nossa habilidade nata de culpar qualquer pessoa pelo que não temos e por quem nós nos tornamos. Se houvesse apenas uma característica para definir Evan em sua juventude, esta característica seria a culpa.

Assim como era difícil para Evan, também é difícil para nós admitirmos que somos de fato responsáveis por nossas escolhas, nossas ações e reações aos eventos que ocorrem em nossas vidas. Muitas vezes queremos culpar nossas famílias, amigos, o tempo, qualquer coisa que pudermos encontrar para que assim nosso ego não seja agredido por compreender que nós mesmos criamos nossos piores pesadelos. O medo nos paraliza e paraliza também nossos sonhos e nosso crescimento. O próprio Stallone tem uma história de superação envolvida em torno da produção de Rocky: Um Lutador, que eu pretendo contar em breve, e ele sabia o que ele queria se tornar e o que precisaria sacrificar para que isso acontecesse. A dura verdade, é que Evan também sabia o que queria se tornar, mas não estava disposto a fazer os sacrifícios necessários.

Seu maior medo era reviver o desespero de quando precisou abandonar seu maior sonho, o baseball, depois de descobrir problemas estruturais nas juntas de seus cotovelos. Aquele medo, o medo de estar tão perto de um sonho e em seguida assistir à este sonho ser destruído, acabaria com todas as tentativas de Evan de atingir qualquer objetivo nos anos que viriam. E pior ainda, este medo destruiu sua crença em si mesmo.

Evan aos poucos aprendeu a lidar com os golpes da vida. Ele encontrou algo dentro dele que o ajudou a processar estas coisas e então ele descobriu a escrita, o que permitiu a ele despejar tudo o que sentia no papel, e a expressar a si mesmo de maneiras que ele não imaginou que podia. Mas o que Evan ainda não conseguia fazer era sonhar, e também encontrar alguma forma de agir nestes sonhos para que os mesmos se tornassem realidade. Porém, isso não o impediu de tentar. Depois de anos e anos tentando alguma coisa, até chegar em um momento-limite em sua vida, Evan reviveu aquelas palavras de Rocky em sua cabeça, e de repente tudo se encaixou.

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Quando a carga, seja ela qual for, se torna muito pesada para carregar, é preciso enfrentar mais um round e dar tudo o que tem. É preciso se levantar depois de ser nocauteado e com fé cega continuar seguindo na direção do caminho escolhido. Eu digo fé cega porque qualquer coisa menor do que isso não o ajudará a acreditar em sua visão, e impedirá que você chegue onde quer chegar. Sonhos são coisas maravilhosas, mas eles possuem um segredo sujo: O segredo é que eles irão desafiá-lo das piores e também melhores maneiras possíveis, e testá-lo para saber se você é realmente digno de alcançá-los. É assim que Evan se lembra de todos aqueles anos em que se sentia miserável. Ele não era o homem que poderia ter alcançado o sonho, mas começava a construir a si mesmo através do fracasso.

Todas as vezes em que fracassava, ele tentava novamente. Todas as vezes em que fracassava, ele procurava por respostas. Todas as vezes em que fracassava, ele encontrava novas maneiras de aprender como alcançar o que queria. Este processo foi doloroso, física e mentalmente, mas hoje, próximo da linha de chegada, ele entendo o valor deste processo. Entretanto, há algo a que Evan realmente considera a coisa mais importante em toda sua jornada:

Hoje ele acredita em si mesmo.

Ele realmente acredita, e também sabe que em sua próxima empreitada, seja ela qual for, o reflexo de todas as suas dores e conquistas estarão nela refletidas. Sempre que ele encontrar um obstáculo, ele se lembrará das muitas vezes em que superou as barreiras que a perda de seu sonho anterior havia colocado diante dele. Há uma valorosa distinção entre as barreiras que acontecem na vida, e as barreiras que ocorrem quando se persegue um sonho.

As barreiras que ocorrem na vida cotidiana são coisas que simplesmente acontecem com você. Você se machuca, alguém o abandona, você perde seu dinheiro, coisas do tipo. Mas as barreiras que aparecem quando se está perseguindo seus sonhos são muito mais maduras, perigosas e difíceis de se superar. Elas não acontecem com você, elas acontecem PARA você. Você escolhe o caminho, você escolhe o sonho. Você tomou a decisão de mergulhar de cabeça e com esta decisão, você assinou a linha pontilhada que diz "Eu enfrentarei todos os obstáculos e desafiarei todos os medos que aparecerem diante de mim. Dê o seu melhor golpe."

Evan guardará o discurso de Rocky Balboa em sua memória para sempre. Sempre que a vida aplicar seus melhores golpes em sua direção, ele estará fortalecido e motivado para lutar mais um round. E eu desejo isso para todos nós.

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Rocky Balboa (2006): o discurso que salvou a minha vida

Por Eduardo Ferreira, CCO da ACOM Sistemas, empresa de soluções inteligentes em gestão do food service desenvolvedora do ERP EVEREST 3.0&nbsp;Quando falamos em Copa do Mundo, é natural que a atenção esteja voltada para os estádios. Mas, na prática, uma parte importante desse movimento acontece longe deles, dentro de bares, restaurantes e casas cheias de amigos.Aí é que o impacto econômico se torna mais visível para o Brasil. Segundo levantamento da Associação Brasileira de Bares e Restaurantes, a Abrasel, 52% dos bares e restaurantes pretendem transmitir os jogos da Copa até o final do campeonato. Entre esses estabelecimentos, 80% esperam aumento no faturamento, e a maior parte acredita que o crescimento pode chegar a até 20% durante a competição.Os dados ganham ainda mais força quando olhamos para o comportamento do consumidor. Em edições anteriores, dias de jogos do Brasil registraram crescimento superior a 90% nos pedidos de alimentação, com alta de 63% no faturamento. Na Copa de 2022, o iFood somou mais de 62 milhões de pedidos no período, com picos de até 2,8 milhões em um único dia, e os jogos da seleção brasileira concentraram mais de 10 milhões de pedidos.E aqui está um ponto importante: vender mais não significa, necessariamente, ganhar mais. Ao longo dos anos trabalhando com o food service, eu aprendi que o verdadeiro desafio não está no volume de clientes, mas na capacidade de operar bem.Datas como a Copa criam picos de demanda muito específicos. Em poucas horas, um estabelecimento pode dobrar o número de atendimentos, aumentar o ticket médio e, ao mesmo tempo, multiplicar a complexidade da operação. Se não houver controle, esse aumento de movimento rapidamente se transforma em problema.É assim que muitos negócios perdem margem e até mesmo reputação sem perceber. Falta de insumos em horário de pico significa venda perdida. Excesso de compras, por outro lado, vira desperdício. Erros no fechamento impactam diretamente o financeiro, atendimento ruim causa insatisfação, e tudo isso acontece enquanto o salão está cheio.Por isso, eu costumo dizer que o maior risco não está na falta ou excesso de clientes, mas na falta de gestão. Hoje, com o grande acesso às tecnologias que temos, não faz mais sentido tomar decisões com base em percepção. O que diferencia uma operação preparada é a capacidade de antecipar o que vai acontecer.Com tecnologia adequada, é possível olhar para o histórico de vendas e entender, por exemplo, quais produtos tendem a ter maior saída em dias de jogo, em quais horários ocorre o pico de consumo e qual será o impacto disso no estoque e no caixa.Isso significa sair do improviso. Quando um sistema de gestão está bem estruturado, o gestor passa a ter clareza sobre o negócio em tempo real. Ele acompanha o giro de estoque, entende o custo de cada item, monitora o ticket médio e consegue ajustar a operação enquanto ela acontece, não depois.E isso faz toda a diferença, pois, durante a Copa, cada jogo funciona quase como uma operação crítica. Não dá para esperar o dia terminar para entender o que deu certo ou errado. A decisão precisa acontecer no momento: reforçar um item, ajustar uma oferta, reorganizar o atendimento. No fim do dia, o que sustenta o crescimento não é o faturamento, é a margem. E a margem não se constrói com movimento. Se constrói com gestão.A Copa do Mundo, nesse sentido, funciona como um teste claro de maturidade para o setor. O aumento da demanda vem para todos, mas o resultado não. Quem se prepara, transforma fluxo em resultado, e quem não está, absorve custo. Dentro de campo, a vitória depende de estratégia, leitura de jogo e execução. Fora dele, no food service, a lógica é exatamente a mesma.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Na Copa do Mundo movimento dobra, mas falta de controle vira vilão do caixa em bares

Por Augusto Lyra, CEO da EverflowTenho acompanhado o crescimento acelerado do setor de energia solar no Brasil. Os números impressionam: já são mais de R$ 300 bilhões em investimentos acumulados e mais de 2 milhões de empregos gerados na última década, segundo a Associação Brasileira de Energia Solar Fotovoltaica (Absolar), e refletem um mercado aquecido, repleto de oportunidades. Mas, junto com esse avanço, também tenho visto um problema recorrente: empresas que crescem rápido demais… e quebram na mesma velocidade.Pode parecer contraditório, mas vender muito não significa, necessariamente, ter um negócio saudável. E é aqui que mora um dos maiores erros de gestão que observo no setor.Recentemente, um caso chamou atenção. Uma empresa de energia solar no Pará ganhou escala rapidamente, aumentou seu volume de vendas, mas começou a enfrentar problemas graves na operação. Atrasos na instalação, falhas no atendimento e clientes insatisfeitos passaram a se acumular. O impacto foi direto no bolso. Consumidores relatam ter pago R$ 15 mil, R$ 19 mil e até R$ 98 mil por sistemas que simplesmente nunca foram entregues. O desfecho foi inevitável: prejuízos expressivos e o colapso da operação.Esse não é um caso isolado; é um retrato claro do que acontece quando a venda é tratada como fim, e não como início da jornada. Esse tipo de situação revela uma fragilidade estrutural comum: a falta de controle sobre a operação.Eu costumo dizer que olhar apenas para o fluxo de caixa é como dirigir olhando só pelo retrovisor. Pode até dar uma sensação de controle no curto prazo, mas esconde problemas que estão se formando à frente. É por isso que defendo tanto o uso do chamado DRE de obra, ou Demonstrativo de Resultado de Serviço.Diferente do DRE financeiro tradicional, que mostra o resultado global da empresa, o DRE de obra permite analisar, de forma individual, o desempenho de cada projeto. Ele revela, por exemplo, se aquela instalação que parece lucrativa no papel realmente gera margem quando todos os custos são considerados, desde mão de obra até retrabalho, logística e atrasos.Sem esse nível de visibilidade, o que acontece é simples: a empresa vende muito, fatura alto, mas perde dinheiro em cada obra sem perceber. E, quando percebe, muitas vezes já é tarde demais.Temos trabalhado justamente para mudar esse cenário. Desenvolvemos ferramentas que permitem ao empresário enxergar, com clareza, a margem operacional de cada projeto, inclusive com uma visão consolidada mensal do DRE de obra. É um tipo de controle que ainda falta para muitos negócios, especialmente aqueles que estão em fase de crescimento acelerado.E esse crescimento, quando vem, traz seus próprios desafios. Nós mesmos estamos vivendo isso. Este tem sido o mês de maior volume de vendas da nossa história, impulsionado por estratégias de marketing digital, produção de conteúdo e presença constante em eventos do setor. Mas, junto com a demanda, vem a necessidade de estruturar processos, contratar talentos e organizar a operação. Porque crescer sem gestão muitas vezes se torna um risco.Tenho visto muitas empresas no setor solar repetirem o mesmo padrão: investem pesado em vendas, geram demanda, mas negligenciam a operação. E é exatamente essa desconexão que leva à insolvência no médio prazo.Por isso, mais do que nunca, acredito que o futuro das empresas (não só no setor de energia solar, mas em qualquer segmento com operações complexas) passa pela organização. Passa por dados, por controle de margem, por processos bem definidos.Ferramentas de gestão não são um "luxo" ou um diferencial. Elas são o que separa empresas que crescem de forma sustentável daquelas que simplesmente crescem… até quebrar. E, no ritmo em que o mercado está avançando, essa diferença nunca foi tão decisiva.

Vendeu muito, faliu rápido: o que o caso emblemático de uma empresa de energia solar no Pará ensina sobre gestão

No mundo dos negócios, muitas empresas ainda acreditam que uma boa proposta, uma apresentação bem estruturada ou uma condição comercial competitiva são suficientes para abrir portas.Mas, depois de muitos anos vivendo e trabalhando entre Brasil e Japão, aprendi que existe algo anterior ao contrato, anterior à negociação e até anterior à proposta: a confiança.Na cultura japonesa, é muito comum que parceiros de negócios convidem para um encontro após o expediente, com drinks, petiscos e uma conversa mais informal. Esse ambiente é conhecido como nomiya (飲み屋) — um bar ou local para beber e socializar.Para quem olha de fora, pode parecer apenas um happy hour. Mas, no Japão, esse encontro possui um significado cultural e empresarial muito mais profundo.É nesse ambiente que as relações começam a sair do campo formal e passam a entrar no campo humano.No Japão, negócios são construídos com base em shinrai kankei (信頼関係), que significa relação de confiança.Essa confiança não nasce apenas em uma sala de reunião. Ela é construída no tempo, no comportamento, na postura, na escuta e na capacidade de demonstrar respeito pelo outro.Durante minha vivência no Japão, percebi que muitas decisões importantes não aconteciam necessariamente no momento mais formal da reunião. A reunião servia para apresentar dados, alinhar informações e demonstrar competência. Mas o relacionamento era fortalecido nos momentos de convivência.No nomiya, a pessoa observa mais do que escuta. Observa sua humildade, seu equilíbrio, sua forma de tratar os outros, sua capacidade de ouvir, seu respeito à hierarquia e sua postura diante de um ambiente social.No Japão, o comportamento comunica tanto quanto as palavras. Um dos conceitos mais importantes da cultura japonesa é a diferença entre tatemae (建前) e honne (本音).Tatemae é aquilo que é dito de forma social, diplomática e adequada ao ambiente. É a postura formal, muitas vezes necessária para preservar a harmonia do grupo.Honne, por outro lado, é aquilo que a pessoa realmente pensa, sente ou acredita.Em uma reunião formal, normalmente prevalece o tatemae. As pessoas são cautelosas, evitam confronto direto e procuram manter a harmonia. Já em um ambiente mais descontraído, como um nomiya, existe mais espaço para que o honne apareça.Isso não significa informalidade sem limites. Pelo contrário. O respeito continua sendo essencial. Mas o ambiente permite uma leitura mais profunda das intenções, das preocupações e das expectativas reais daquele parceiro de negócios. Para quem sabe observar, esse momento é uma verdadeira aula de inteligência relacional.No Brasil, muitas vezes buscamos acelerar a negociação. Queremos ir direto ao ponto, apresentar proposta, discutir preço e fechar contrato. Essa objetividade pode ser positiva, mas também pode gerar fragilidade quando não existe confiança suficiente entre as partes.A cultura japonesa ensina que negócios sustentáveis nascem de relações bem construídas. Antes de perguntar “quanto custa?”, talvez devêssemos perguntar: Quem é essa pessoa? Quais são seus valores? Existe confiança para caminhar junto?No Japão, o contrato formaliza uma confiança que já começou a ser construída antes.No Brasil, muitas vezes esperamos que o contrato substitua a confiança. E esse talvez seja um dos grandes erros na construção de parcerias duradouras.Não significa copiar o modelo japonês de forma literal. O Brasil tem sua própria cultura, sua própria dinâmica e sua própria forma de relacionamento. Mas podemos aprender muito com esse princípio.Criar conexões antes de fazer negócios significa investir tempo em relacionamento, escuta e presença. Significa entender que uma parceria não é apenas uma transação, mas uma construção.No ambiente empresarial brasileiro, isso pode ser aplicado de várias formas:• Criar reuniões menos transacionais e mais consultivas.• Valorizar encontros presenciais com parceiros estratégicos.• Ouvir mais antes de propor soluções.•&nbsp;Construir relações de longo prazo em vez de buscar apenas ganhos imediatos.• Entender que confiança também é estratégia comercial.O empresário brasileiro é relacional por natureza. Mas muitas vezes falta transformar essa habilidade em método, processo e cultura empresarial.Na filosofia japonesa, existe o conceito de gemba (現場), que significa “o lugar real”, onde as coisas acontecem. Nas empresas, o gemba é o chão de fábrica, a operação, o atendimento, o ponto de contato com o cliente. Mas existe também o que eu chamo de gemba relacional: o ambiente onde a confiança é testada, construída e fortalecida.O nomiya é um exemplo disso.É fora da formalidade da reunião que muitas vezes conseguimos enxergar quem realmente decide, quem influencia, quem observa, quem apoia e quem ainda precisa ser convencido.Essa leitura não está no PowerPoint. Está no comportamento.Com a digitalização, automação, inteligência artificial e excesso de informações, é comum acreditarmos que os negócios estão cada vez mais técnicos.E estão.Mas, ao mesmo tempo, quanto mais tecnológico o mundo se torna, mais importante passa a ser a confiança humana. Dados ajudam a decidir. Processos ajudam a organizar. Tecnologia ajuda a escalar.A cultura japonesa me ensinou que antes de fechar negócios, é preciso abrir relações.E essa talvez seja uma das maiores lições para empresas brasileiras que desejam crescer com consistência, reputação e visão de longo prazo.Porque, no fim, grandes negócios não começam apenas com propostas.Começam com confiança.Forte abraço,Marcos Morishigue

Náufrago: controle o tempo, ou ele controlará você

Eduardo Kacic

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